From 5 December 2025 to 4 April 2026
Venice, Museo di Palazzo Mocenigo

Curated by
Lydia Manavello
Silvia Vesco

In collaboration with
Museo d’Arte Orientale Venezia

The exhibition, Men’s Kimono. Threads of Life, Tales of Style, focuses on the decorative schema observed in early twentieth-century male kimonos. This ornamentation functions as a compelling and intricate narrative source, offering valuable data on Japanese art, history, and social life.

Characterized by external sobriety juxtaposed with intricate internal detail, these everyday male garments represent a significant component of the vast Japanese textile tradition.
They delineate a veiled cultural sphere, typically concealed from public view and accessible exclusively within the private domestic context. The sophisticated imagery—whether suggestive, descriptive, minutely elaborated, or minimally sketched in ink, through skillful weaving or painting techniques—documents the culture of Japan. Such iconography encompasses themes ranging from literature and military history to the natural world and philosophical-religious concepts. In addition, specific, intriguing illustrations relating to sport, contemporary affairs, and technological advancements serve to celebrate modernity, thereby establishing a direct and unanticipated linkage with the Western cultural sphere.

The singular nature and intrinsic value of these garments necessitated the development of an exhibition dedicated to presenting and underscoring their historical, anthropological, and artistic significance. The selected kimonos date from the first half of the twentieth century, a pivotal juncture in Japanese history. During this era, Japan vigorously asserted its national identity and projected a revised global image, assuming a key role within the international geopolitical framework.

The exhibition makes a significant contribution to scholarship concerning Far Eastern art, emphasizing the aesthetic quality of both the singular garment and the collective value of the curated selection. The subsequent exhibition itinerary is systematically structured into nine thematic sections. This progression incorporates artifacts loaned by the Museo d’Arte Orientale di Venezia, a substantial segment dedicated to textile and decorative techniques, and specialized educational initiatives developed ad hoc. The primary objective is to appeal to and engage both specialized experts and a broader audience of scholars and cultural enthusiasts, thereby furnishing a valuable platform for both knowledge acquisition and academic inquiry.

Admission to the exhibition with the Museum’s hours and ticket.

This project is the result of a collaborative endeavor involving several key institutional figures: Dr. Chiara Squarcina, Scientific Director of the Fondazione Musei Civici di Venezia and Director of the Museo di Palazzo Mocenigo – Center for the Study of the History of Textiles, Costume and Perfume; Prof. Silvia Vesco, Lecturer in the History of Japanese Art at Ca’ Foscari University of Venice; Dr. Lydia Manavello, an established expert who provided pieces from her private kimono collection; and Dr. Marta Boscolo Marchi, Director of the Museo d’Arte Orientale di Venezia, who was responsible for selecting the museum’s artifacts to complement the chosen garments.

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Dal 5 dicembre 2025 al 4 aprile 2026
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

A cura di
Lydia Manavello
Silvia Vesco

In collaborazione con
Museo d’Arte Orientale Venezia

Nei kimono maschili del primo Novecento la decorazione costituisce un’affascinante quanto intensa narrazione capace di fornire preziose informazioni sull’arte, la storia e la vita giapponesi.

Esternamente sobrie, ma assai interessanti all’interno, le vesti maschili d’uso quotidiano costituiscono una parte consistente del ricco apparato tessile nipponico, racchiudendo e definendo un universo che, normalmente celato alla vista, si rende accessibile solo nel contesto privato: immagini suggestive o descrittive, sofisticate, abilmente tessute o dipinte, elaborate con minuzia o appena suggerite da qualche tratto d’inchiostro, raccontano la cultura del Sol Levante con riferimenti alla letteratura e all’arte della guerra, al mondo naturale e a quello filosofico-religioso. Inoltre, curiose illustrazioni connesse allo sport, all’attualità e alle novità tecnologiche celebrano la modernità creando un’immediata e inattesa relazione con il mondo occidentale.

L’unicità ed il pregio di questi abiti hanno pertanto esortato a dare vita ad una mostra che ne presenti e metta in luce la rilevanza storica, antropologica ed artistica.

I kimono selezionati per l’occasione appartengono alla prima metà del Novecento, periodo cruciale della storia giapponese in cui il Paese promosse nel mondo una nuova immagine di sé, riaffermando con forza la propria identità e assumendo un ruolo decisivo nello scenario geopolitico internazionale del tempo.

La mostra rappresenta un contributo significativo nell’ambito delle proposte aventi come protagonista l’arte dell’Estremo Oriente, dando risalto tanto alla bellezza del singolo abito quanto al valore dell’insieme; il percorso espositivo che ne scaturisce, articolato in nove sezioni tematiche corredate dai prestiti del MAOV, da un ampio settore dedicato alle tecniche decorative e tessili, nonché da proposte didattiche formulate ad hoc, mira ad interessare e a coinvolgere tanto gli esperti quanto un vasto pubblico di appassionati e cultori, rappresentando quindi un’importante opportunità di conoscenza e di indagine accademica. 

La mostra è visitabile con l’orario e il biglietto del Museo.

Il progetto nasce dalla collaborazione tra la dott.ssa Chiara Squarcina, Direttrice Scientifica della Fondazione Musei Civici di Venezia, Responsabile del Museo di Palazzo Mocenigo – Centro Studi di Storia del Tessuto del Costume e del Profumo, la prof.ssa Silvia Vesco, docente di Storia dell’Arte Giapponese presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia, la dott.ssa Lydia Manavello, fine conoscitrice, che mette a disposizione i kimono della propria collezione, e la dott.ssa Marta Boscolo Marchi, Direttrice del Museo d’Arte Orientale di Venezia che ha selezionato le opere del Museo da porre in dialogo con gli abiti scelti. 

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From 21 May to 30 November 2025
Venice, Museo di Palazzo Mocenigo

Exhibition curated by
Chiara Squarcina
Marco Vidal
Monica Baggio
Barbara Savy
Massimo Vidale
Luigi Zanini

In collaboration with MAVIVE

A selection from the Storp Collection will be presented to enhance the section devoted to perfume, which has amplified the permanent exhibition itinerary of the Museo di Palazzo Mocenigo for over a decade.

An aesthetic and historical overview of the most significant perfume bottles will address and explore different themes. They range from the creativity unleashed over the centuries to evocatively identify the qualities of the essential accessory, namely perfume, to the use of new and precious materials to give an original form to the container.

All this together with the use of essences and their identification among the most precious goods traded first on the Mediterranean routes and then across the oceans.
The museum will conduct an accurate historical-cultural investigation of perfume, bringing together the multiple implications reverberating above all from the wonderful micro-caskets, the expression of virtuoso craft skills that have always expressed the aesthetic tastes of every age.

This important project reflects the continuity of the prestigious collaboration with MAVIVE, with which the Fondazione Musei Civici has long organised joint initiatives on the theme of perfume.

Admission to the exhibition with the Museum’s hours and ticket.
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Image gallery: photo Riccardo Tarantino – Veneta Video

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Dal 21 maggio al 30 novembre 2025
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

Mostra a cura di
Chiara Squarcina
Marco Vidal
Monica Baggio
Barbara Savy
Massimo Vidale
Luigi Zanini

In collaborazione con MAVIVE

Una selezione della Collezione Storp sarà presentata per valorizzare la sezione dedicata al profumo che da più di un decennio amplifica il percorso espositivo permanente del Museo di Palazzo Mocenigo.

Una carrellata dei più significativi flaconi, dal punto di vista sia estetico che storico, consentirà di affrontare e approfondire tematiche diverse: dalla creatività che nei secoli si è sbizzarrita per identificare in modo suggestivo l’identità dell’accessorio imprescindibile, ovvero il profumo, fino all’uso di materiali preziosi e inediti per imprimere un segno di originalità al contenitore.

Tutto questo, ma anche l’uso delle essenze e la loro identificazione tra le merci più preziose presenti nelle rotte mediterranee, prima, e oceaniche, poi. Si procederà, quindi, nell’accurata indagine storico-culturale del profumo raccogliendo le molteplici suggestioni che riverberano anche e soprattutto dai meravigliosi micro-scrigni, espressione di un virtuosismo artigianale che ha sempre tradotto i gusti estetici di ogni epoca.

Un importante intervento che riflette la continuità della prestigiosa collaborazione con MAVIVE grazie alla quale Fondazione Musei Civici organizza da tempo iniziative congiunte legate al tema del profumo.
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Progetto espositivo prodotto da Mavive Parfums e Zignago Vetro, con il supporto di Givaudan, in collaborazione con il Dipartimento dei Beni Culturali, Archeologia, Storia dell’Arte, del Cinema e della Musica dell’Università degli Studi di Padova.

La mostra è visitabile dal 21 maggio al 30 novembre 2025, con l’orario e il biglietto del Museo.

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Galleria immagini: photo Riccardo Tarantino – Veneta Video

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Giovedì 7 dicembre 2023, ore 17.30
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

Introduzione
Marco Dolfin, Critico e Storico dell’Arte

Relatore
Enrico Montalti, Architetto specialista in beni architettonici e del paesaggio

Villa Nani Mocenigo a Canda costituisce certamente una dei più pregevoli e significativi esempi di villa veneta nell’alto Polesine. 

Grazie ai nuovi studi condotti dall’Arch. Enrico Montalti, sul cui tema ha dedicato la propria tesi di specializzazione in Beni Architettonici e del Paesaggio – Università degli Studi di Roma “La Sapienza” – oltre che diversi contributi in riviste scientifiche, è stato possibile delineare una più puntuale e articolata interpretazione storico-critica della villa rispetto a quanto indicato fino ad ora dalla storiografia.

La complessiva rilettura delle fasi costruttive ha indotto ad ampliare il campo della ricerca, soffermandosi anche sulle vicende storiche del contesto, sulla famiglia proprietaria e sulle maestranze che vi hanno operato, molte delle quali finora non conosciute ed esaminate. Gli esiti delle indagini condotte attraverso l’imprescindibile raffronto tra fonti indirette, alcune inedite, e l’analisi diretta della fabbrica nelle sue diverse componenti, hanno permesso di collocare la villa in una dimensione storico-temporale più ampia di quella convenzionalmente proposta con aspetti del tutto inediti confermando il carattere di eccezionalità dell’edificio nel contesto architettonico polesano di età moderna.  

Ingresso su invito fino ad esaurimento posti disponibili

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Lunedì 27 novembre 2023, ore 16.00
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

Interventi di
Chiara Squarcina, Dirigente Area Attività Museali, Fondazione Musei Civici di Venezia
Ivana D’Agostino, Storico d’Arte esperta di Storia del Costume

La giornata di studi intende riconoscere a Sonia Biacchi (1930-2019) il ruolo di innovatrice nell’ambito del costume per la danza nonché per le soluzioni plastico cinetiche adottate, divenute nel tempo forme sempre più astratte avvalendosi di materiali estranei alla tradizione sartoriale.

La vita e la ricerca di Sonia Biacchi nell’ambito della sperimentazione teatrale e della creazione di costumi per la danza si svolgono e sviluppano a Venezia. Dal 1973 al 1982 dirige il gruppo di animazione teatrale Insieme e nello stesso 1982 fonda il C.T.R (Centro Teatrale di Ricerca) che attualmente ha sede all’ex-Convento dei SS. Cosma e Damiano alla Giudecca. Poliedrica e versatile, pur non essendo sostenuta da una formazione di base specifica, Sonia Biacchi approda al teatro e orienta non casualmente la sua ricerca verso le avanguardie artistiche del primo Novecento, interessate a stabilire rapporti trasversali tra le Arti. Graduale tuttavia sarà la conquista dell’astrazione assoluta dove costume, corpo del danzatore, spazio e musica si fondono nell’unica dimensione cinetica.

La collaborazione iniziale con sarte, mascherari, artigiani che lavorano legni compensati curvati a fuoco e acciaio inossidabile, ispirandosi al Balletto triadico di Oskar Schlemmer, da cui trae numerose soluzioni, la conduce nel 1984 ai movimenti meccanici di costumi polimaterici realizzati con strutture rigide e geometriche. In un approccio ormai personalizzato delle forme seguono i costumi per Synthesis edizioni del 1986 e del 2001. La Biacchi in questo modo crea un’idea di teatro danza in divenire dove danzatore e costume annullano il limite tra la pelle del corpo e la forma di ciò che lo riveste avvalendosi della collaborazione di ballerini come Georghe Ianku, Carolyn Carlson, Atsushi Takenouchi, Raffaele Irace.

Le loro interpretazioni favoriscono il passaggio dalle forme più rigide degli esordi al costume spontaneo, fluido, destrutturato in continuo movimento, ottenuto con nuovi materiali ed invenzioni, come avviene con i costumi della Regata storica del 2004. Utilizzati nuovi materiali come le stecche nautiche e il regilene, tagliati e appuntati direttamente sul manichino, la Biacchi approda ad un Design organico, prossimo alle innovazioni di architetti come Santiago Calatrava o Frank Gerhry. Destrutturato il costume, assimilate nuove definizioni per indicarlo, come Design del costume o architetture per i corpi, da qui la nascita di forme cinetiche sempre più innovative di cui Frattali costituisce la massima matura espressione.

La giornata di studi vuole essere momento di riflessione sul lungo operato di questa artista i cui costumi, attraverso un lavoro di ricerca costante sulla essenzialità della forma, arrivano agli esiti assoluti dell’arte astratta.

Ingresso su invito fino ad esaurimento posti disponibili

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Lunedì 6 novembre 2023, ore 11.00
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

PROGRAMMA

SALUTI ISTITUZIONALI
Introduce e modera
Chiara Squarcina, Dirigente Area Attività Museali, Fondazione Musei Civici di Venezia
Andrea Rubelli, Vice Presidente del Sistema Moda di Confindustria Veneto Est
Laura Besio, Assessore alle Risorse Umane, Comune di Venezia

Interventi di
Fabio Menin, Direttore della U.O. Programmazione e gestione formazione
professionale, Regione del Veneto
Fabiana Giacomotti, Giornalista, Docente di Storia del Costume
Alice Marcato, Politecnico Calzaturiero

Presentazione dei progetti degli studenti

Federica Rossi, Museo della Calzatura di Villa Foscarini Rossi
Chiara Squarcina, Dirigente Area Attività Museali, Fondazione Musei Civici di Venezia

Il progetto MUSEI, IMPRESE E FORMAZIONE: NUOVI SCENARI TRA CULTURA E MODA, promosso da  Fondazione Musei Civici di Venezia – MUVE Academy, Politecnico Calzaturiero – ITS Cosmo e Museo della Calzatura di Villa Foscarini Rossi si propone di dare valore e risalto al patrimonio culturale, sociale e professionale dell’industria della Moda nel Veneto.

La conferenza del 6 novembre tratterà dell’edizione 2022/2023 del progetto, dal titolo “Retrò footure. Woman’s Evolution”, che riflette sull’evoluzione sociale e culturale della figura femminile attraverso le calzature che ne hanno accompagnato i passi. Durante la conferenza sarà inoltre lanciato il progetto in programma per l’anno prossimo.

L’iniziativa prevede l’organizzazione di una mostra, che, dopo essere stata allestita presso il Museo d’impresa di Villa Foscarini Rossi, dal 6 novembre 2023 sarà visitabile presso il Museo di Palazzo Mocenigo, all’interno del Portego al primo piano. La mostra espone le creazioni e l’attività di ricerca degli studenti dell’ITS COSMO – corso di “Fashion Shoes Coordinator” – erogato dal Politecnico Calzaturiero. È un’opportunità di approfondire il ruolo della donna, immergendosi nella cultura e nel talento che la moda come linguaggio sa ispirare.

Il progetto, che vede la collaborazione del Politecnico Calzaturiero, Museo della Calzatura Villa Foscarini Rossi e Museo di Palazzo Mocenigo, Centro Studi di Storia del Tessuto e del Costume, intende promuovere l’innovazione nel settore moda mettendo in relazione la creatività con la scoperta del passato/storia. L’obiettivo è duplice: creare un network collaborativo tra Musei / Musei d’Impresa e Formazione, e incentivare gli studenti e designer a “usare i musei” per studiare i materiali del passato e ispirarsi per innovare.

Ingresso su invito fino ad esaurimento posti disponibili

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Dal 9 settembre al 1 ottobre 2023
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

A cura di Chiara Squarcina con Mauro Stocco
Organizzazione di Takano Kyoko 

L’artista giapponese Minako Shimonagase espone le sue composizioni floreali realizzate con minuscole perle policrome di vetro, le celebri conterie, infilate su filo metallico. Minako crea luminosi bouquet e pannelli di fiori, dagli effetti tridimensionali, unendo alla tradizionale tecnica veneziana dei fiori di conterie la sensibilità e la delicatezza tipiche del mondo giapponese. Il risultato è un moderno fiore di perline in stile giapponese. Nel 2011 Minako ha realizzato, aiutata da un centinaio di studenti giapponesi, un enorme albero di ciliegio, in ricordo delle vittime del terremoto di Fukushima.

La mostra, nell’ambito di The Venice Glass Week 2023, si inserisce nella serie di eventi in programma dal 9 settembre al 1 ottobre, organizzati in collaborazione con il Comune di Venezia, dedicati al tema “Fiori di vetro”. Un’articolata serie di proposte inedite focalizzate a promuovere la conoscenza di una grande tradizione, oltre che di un primato tutto veneziano.

In parallelo, dal 9 settembre al 1 ottobre 2023, alla Biblioteca Civica VEZ di Mestre prenderà vita un altro capitolo dedicato alle perle di vetro con la mostra a cura di Chiara Squarcina con Mauro Stocco e Cristina Beltrami, dal titolo FIORI DI VETRO. Opere in mostra di Benedetta Gaggia e Minako Shimonagase. Le due artiste sono protagoniste di un dialogo tra composizioni di raffinata fattura e forme aggraziate, esposte accanto a esemplari provenienti dalla ricca collezione del Museo del Vetro di Murano.

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a cura di Cristina Beltrami
Marsilio Arte, Venezia, 2023

Mercoledì 13 settembre 2023, ore 18.30
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

Intervengono
Cristina Beltrami
Chiara Squarcina

L’azienda NasonMoretti di Murano rappresenta dal 1923 l’eccellenza del vetro artigianale ed è celebre a livello internazionale grazie alle sue creazioni che uniscono tradizione, sperimentazione e innovazione. Il volume esce in occasione del centenario della storica vetreria veneziana e in concomitanza della mostra allestita al Museo del Vetro di Murano, aperta fino al 6 gennaio 2024.

Il volume celebra il centenario della NasonMoretti: il traguardo di una delle più prestigiose vetrerie muranesi raccontato attraverso interviste, saggi scientifici, inediti materiali d’archivio e splendide immagini fotografiche.

Cristina Beltrami è storica dell’arte, docente e curatrice. Rispetto al mondo del vetro ha curato: Maurice Marinot (2018) e L’Arca di Vetro. La collezione di animali di Pierre Rosenberg (2021), per Le Stanze del Vetro – Fondazione G Cini, Venezia e Massimo Micheluzzi al Negozio Olivetti (Fai-Negozio Olivetti, Venezia, 2023).

Ingresso su invito fino ad esaurimento dei posti disponibili

Maggiori informazioni sulla mostra “Cento anni di NasonMoretti” >

#nmcentoannidivetro

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In quest’occasione, le Maestre Merlettaie di Burano e quelle di Pellestrina si alterneranno per dare dimostrazione della lavorazione sia ad ago che a fuselli.

Per conoscere il calendario degli appuntamenti di Agosto e Settembre
consulta la pagina Facebook del Museo >

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Venerdì 21 aprile 2023
Ore 17.30
Museo di Palazzo Mocenigo

L’Impresa Collettiva presenta
I sonetti di Gaspara Stampa

Lettura di Alessandra Prato, dal libro
Gaspara Stampa. Poi che m’hai resa, Amor, la libertade
Editrice Eidos – Venezia

Interverrà sul tema
Le arti applicate nel Rinascimento a Venezia
Chiara Squarcina, Dirigente Area Attività museali Fondazione Musei Civici di Venezia

Ingresso su prenotazione fino ad esaurimento dei posti disponibili:
biblioteca.mocenigo@fmcvenezia.it
Tel. 041 721798

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Un cartellone ricco con eventi diffusi su tutto il territorio comunale, comprendenti spettacoli di musica, teatro, danza, rassegne cinematografiche, manifestazioni culturali e sportive, incontri e conferenze pubbliche, focus su violenza di genere e sulle donne iraniane, valorizzazione delle tradizioni, dalla voga al merletto.

La Fondazione Musei Civici di Venezia aderisce all’iniziativa proponendo al Museo di Palazzo Mocenigo tre eventi legati al “saper fare” femminile. Nello specifico il 9 marzo con le Maestre Merlettaie di Burano e il 29 marzo con le Maestre Merlettaie di Pellestrina. Un omaggio ad un’arte millenaria e ad un’abilità conosciuta in tutto il mondo. L’11 di marzo, sempre al Museo di Palazzo Mocenigo, Anna Marra presenterà un abito inedito la cui decorazione rivelerà un esplicito omaggio allo spirito femminile e al suo coraggio.

Le iniziative rientrano nel programma “Venezia Città delle Donne”, il progetto della Fondazione Musei Civici di Venezia che prende avvio in collaborazione con le numerose associazioni che operano negli ambiti della ricerca sulle donne, sul femminile e sulle pari opportunità, in Veneto, in Italia e a livello internazionale.

PROGRAMMA al Museo di Palazzo Mocenigo

Giovedì 9 marzo, ore 10.00-16.00
Primo piano nobile – Portego
Nelle sale del Museo saranno presenti, a testimonianza di quest’arte antica, le esponenti delle merlettaie di Burano Sandra Mavaracchio, Lorena Novello, Daniela e Isabella Battain 

Sabato 11 marzo, dalle ore 10.00
Primo piano nobile – Portego
Presentazione dell’abito Luce Vibrante creato da Anna Marra
Il ricamo, che si sviluppa dalla base della veste verso l’alto, raffigura un’allegoria dello
spirito femminile che anima la Natura

Mercoledì 29 marzo, ore 14.00 – 17.30
Primo piano nobile – Portego 
Nelle sale del Museo saranno presenti, a testimonianza di quest’arte antica, le esponenti delle merlettaie di Pellestrina insieme a Alessandro Scarpa Marta, Delegato del Sindaco per i Rapporti con le Isole e con la Pesca

Abito Luce Vibrante
Idea e progettazione: Anna Marra
Ricamatori esecutori pazienza: Enrica Biscossi; mantello: Angelo Poretti, Enrica Biscossi

La luce vibrante, che scaturisce dal ricamo oro, diventa protagonista dell’opera; le tonalità fredde che partono dalle radici si trasformano in sfumature calde che i fili metallici rifrangono intrecciandosi e sovrapponendosi in una tensione figurativa e simbolica verso il Sole, evocato dall’oro che spicca sugli altri colori utilizzati e dal gesto verso l’alto della figura protagonista.
Attorno ad essa foglie, farfalle in volo, l’uovo sono elementi che simboleggiano un’originarietà che continuamente si trasforma e si rigenera, una danza eterna modulata dalla figura femminile, quasi incorporea.
L’artista trasla il paradigma dall’abito liturgico e le sue simbologie su una forza spirituale immateriale, il significato dell’opera è potenziato dal significante, un abito sacerdotale realizzato con una tecnica antica, rivisitato dalla manualità e la creatività femminile.
La vestizione è completata da un mantello ricamato prevalentemente a macchina che riprende il tema naturale della pazienza.

Anna Marra è una collezionista e storica del costume, che ha iniziato negli anni ’80 per passione a cercare, raccogliere e catalogare pezzi unici dell’artigianato tessile, organizzando mostre di settore in cui tradizione e moda, arte e società si incontrano. Abiti, merletti, ricami sono nella visione di Marra elementi da cui partire per conoscere la Storia, oggetti ordinari che riflettono l’universale, un punto di contatto vivo e tangibile con il mondo che ci lasciamo alle spalle. La sua fondazione La Scafa è la cornice dedicata al risultato di un lavoro di ricerca che va avanti da decenni, e un luogo in cui la tradizione manifatturiera viene valorizzata e rinnovata attraverso corsi, esposizioni e altre attività.

Scopri il programma completo degli eventi >>

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Venerdì 31 marzo 2023
Ore 17.00
Museo di Palazzo Mocenigo

Relatori
Marina Crivellari Bizio
Andrea Perego, autore

Voce narrante
Elettra de Salvo, attrice

Con
Giovanni Distefano, editore

Venerdì 31 marzo 2023, alle 17.00, nelle sale di Palazzo Mocenigo, Centro Studi di Storia del Tessuto, del Costume e del Profumo, a Venezia, si svolgerà la presentazione del romanzo Il gentiluomo (Supernova Ed.), di Andrea Perego.

Il protagonista del romanzo, un nobiluomo francese, racconta al lettore la sua vita straordinaria, cominciando dalla sua giovinezza dorata a Versailles. La Rivoluzione del 1789 giunge implacabile e cambia per sempre la sua storia. Spinto dal terrore e senza denaro, il gentiluomo deve scappare da Parigi per sfuggire al patibolo. Con un plico di lettere che contengono i segreti della regina Maria Antonietta, raggiunge avventurosamente la salvezza a Londra dove, a trentatré anni, inizia una nuova vita. Il suo carisma e la sua intraprendenza lo aiutano a farsi strada. Eliza, una vecchia amica dei tempi di Versailles, lo presenta al suo nuovo marito inglese, Henry Austen, che introduce il gentiluomo nel mondo della finanza londinese, dominato da corruzione e contrabbando. Tramite Henry, il protagonista conosce sua sorella Jane Austen, che non ha ancora pubblicato i suoi romanzi, e con la quale il gentiluomo intrattiene una gustosa corrispondenza epistolare.
Il passato torna a bussare all’improvviso alla sua porta e a riaprire le ferite, quando un suo grande amore dei tempi di Parigi, mai dimenticato, gli rivela il mistero delle lettere di Maria Antonietta che gli aveva consegnato molti anni prima. La passione, quasi ossessiva, non si è mai spenta e il gentiluomo è chiamato nuovamente a prendere una decisione difficile.
Giunto a ottant’anni trova il coraggio di raccontare una vita avventurosa, divertente e spregiudicata.

La presentazione avrà come relatori Marina Crivellari Bizio e l’autore Andrea Perego, come voce narrante l’attrice Elettra de Salvo, alla presenza dell’editore Giovanni Distefano. L’incontro sarà preceduto alle ore 16.00 da una visita guidata privata del Palazzo.

Ingresso su prenotazione fino ad esaurimento dei posti disponibili:
biblioteca.mocenigo@fmcvenezia.it
Tel. 041 721798

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From 24 March to 26 November 2023
Venice, Palazzo Mocenigo Museum – White Room

In collaboration with Sonnabend Gallery, New York City

The Civic Museums of Venice presents at the Museum Palazzo Mocenigo – White Room an installation by Matthias Schaller consisting of two independent photographic series “Tessuto Urbano” (2022) and “Lagunenwalzer” (2012). Through the 53 works on display, the german photographer synthesizes his own imagery of the contemporary city, inspired by De Barbari’s famous 16th-century “veduta”.

The series “Tessuto Urbano” portrays the seven Sestieri of Venice through a succession of seven shots obtained from the same seventeenth-century lace belonging to the Burano Museum Collection. Each photograph reproduces, according to a reduced scale reproduction, a Venetian Sestiere, guiding the viewer among the intricate finishes of the fabric that become the “calli” and “campielli” of the city. The lace, a symbol of the lagoon’s textile manufacturing past and presence, has stimulated the artist’s historical soul and is a metaphor for the city urban dimension of the city.

“Lagunenwalzer”, that goes along with the “merletto” is a selection of 46 vinyl records taken from a venetian archive of punk music. The records, in their tight succession, become the correlative of water that seeps into Venice and constitutes its peculiarity. The etched-surface vinyls outline the horizon of the view, and their provocative titles allude to the revolutionary yet latent spirit of the city.

Matthias Schaller with his eye fond of the Venetian reality, to which he already dedicated  seventh project, by using the strategy of the indirect portraiture to propose an alternative image of Venice to the more common city map. In this exhibition lace and vinyl are the figures of an immersive metaphor of Venice, reflecting on the past of the city and directly addressed to the viewer. The pictures activate our imagination without imposing the spatial delimitation to which topography forces us.

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The visit at the exhibition is included in Museo di Palazzo Mocenigo’s ticket

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Dal 24 marzo al 26 novembre 2023
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo – White Room

In collaborazione con Sonnabend Gallery, New York City

I Musei Civici di Venezia presentano presso il Museo di Palazzo Mocenigo – White Room un’installazione di Matthias Schaller composta di due serie fotografiche indipendenti “Tessuto Urbano” (2022) e “Lagunenwalzer” (2012). Attraverso i 53 scatti esposti il fotografo tedesco sintetizza il proprio immaginario della città contemporanea, ispirato dalla celebre veduta cinquecentesca del De Barbari.

La serie “Tessuto Urbano” ritrae i sette Sestieri di Venezia tramite una successione di sette scatti ottenuti dal medesimo merletto seicentesco appartenente alla Collezione del Museo di Burano. Ogni fotografia riproduce, secondo una riduzione in scala, un Sestiere veneziano, guidando l’osservatore fra le intricate finiture del tessuto che divengono le calli e i campielli della città. Il merletto, simbolo del passato e attuale manifatturiero di produzione tessile lagunare ha stimolato l’anima storica dell’artista ed è metafora della dimensione urbana della città.

A questa serie si accompagna “Lagunenwalzer”, una selezione di 46 vinili tratti da un archivio veneziano di musica punk. I dischi, nella loro serrata successione, diventano il correlativo dell’acqua che si insinua in Venezia e che ne costituisce la peculiarità. I vinili dalla superficie incisa delineano l’orizzonte della veduta e i loro titoli provocatori alludono alla rivoluzione latente nello spirito cittadino.

Matthias Schaller con un occhio affezionato alla realtà veneziana, a cui dedica fin ad oggi sette progetti, usa la sua strategia del ritratto indiretto per proponere un’immagine di Venezia alternativa alla mappa cittadina. In questa mostra, il merletto e i vinili sono le figure di una metafora immersiva dell’ambiente urbano, che riflette sul passato della città e contemporaneamente si rivolge all’osservatore, attivando la nostra immaginazione senza imporre la delimitazione spaziale a cui la topografia ci costringe.

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Ingresso alla mostra con l’orario e il biglietto del museo

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Lunedì 27 febbraio 2023
Ore 16.30
Museo di Palazzo Mocenigo

Lunedì 27 febbraio 2023 alle ore 16.30 verrà presentato a Palazzo Mocenigo il volume Madame Jersey, di Irina Inguanotto.

La biografia racconta la vita straordinaria di Franca Polacco, stilista e imprenditrice a Venezia, allontanata dalla scuola per le leggi razziali, a seguito delle quali riparò in Svizzera. Rientrata adolescente a Venezia nel 1945, si dedicò alla moda.

Franca, dotata di grande immaginazione e fantasia, creò con le sue mani una ditta di confezioni che operò nel mercato internazionale per una trentina d’anni nel settore della moda boutique, prima, e del prêt-à-porter poi.

Il libro “Madame Jersey”, sulla base delle sue testimonianze ci fa percorrere le tappe della sua attività e scorrere con lo sguardo le sue principali creazioni permettendoci di intravedere cambiamenti nello stile di vita e nel modo di fare impresa nell’Italia del primo dopoguerra che sono stati alla base del successo mondiale del “Made in Italy”.

Ingresso su prenotazione fino ad esaurimento dei posti disponibili:
biblioteca.mocenigo@fmcvenezia.it
Tel. 041 721798

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Giovedì 23 febbraio 2023
Ore 16.30
Museo di Palazzo Mocenigo

Giovedì 23 febbraio 2023 alle ore 16.30 verrà presentato a Palazzo Mocenigo il volume De re vestiaria. Antichità e moda nel Rinascimento, a cura di Damiano Acciarino.

Il volume, che raccoglie i diciotto saggi provenienti da un convegno tenuto a Palazzo Mocenigo 24-25 maggio 2021, intende mostrare, in una serie di specifici affondi, come l’approccio antiquario nei confronti della questione de re vestiaria durante il Rinascimento si sia variamente manifestato e sostanziato.

Tra Quattrocento e Seicento la ricerca antiquaria interessò anche questioni relative alla moda e al costume, mediante indagini di carattere archeologico, numismatico, epigrafico o filologico. Al fine di riconoscere e identificare rappresentazioni di occorrenze relative a indumenti nell’eterogeneo corpus di fonti classiche allora disponibile, questi ambiti, distinti ma connessi grazie all’influsso simultaneo di discipline cognate, non solo erano studiati in apposite trattazioni erudite, ma finivano anche per esprimersi in opere d’arte, emblemi e imprese, o in messinscene teatrali, in un tempo in cui l’accuratezza della rappresentazione dell’antico era legata tanto alla sensibilità umanistica di artisti, iconografia e committenti, quanto a quella dei fruitori.

Inoltre, tali investigazioni di carattere antiquario potevano trasformarsi in potenziali modelli per la moda del tempo, partecipando attivamente alla creazione di abiti, calzature, acconciature o gioielli, e contribuendo alla costituzione di un immaginario comune più o meno idealizzato. Tutti gli spunti sopra elencati saranno materia del presente volume, con l’intento di mettere in luce le relazioni tra la riscoperta dell’antichità e la moda, intesa nel suo senso più ampio,riscontrabili tra XV e XVII secolo.

Ingresso su prenotazione fino ad esaurimento dei posti disponibili:
biblioteca.mocenigo@fmcvenezia.it
Tel. 041 721798

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From 2 February to 1 October 2023
Venice, Palazzo Mocenigo Museum

Curated by Chiara Squarcina

Anna Moro-Lin’s art has become part of history through the donation of her works to the Museo di Palazzo Mocenigo – Fondazione Musei Civici di Venezia. This extremely generous gesture will provide the opportunity to explore an important branch of fiber art, and to follow its development though the characteristic traits of the work of this artist from the Lido, a member of an ancient Venetian family that has always promoted culture and its dissemination.

The creations of Anna Moro-Lin enable us to appreciate the intrinsic value of textiles, which when freed through fibre art become a versatile material for original artistic expression. This fundamental principle motivates Palazzo Mocenigo Museum’s desire to continue as a Study Centre. Moreover, the donated works stimulate comparative interpretations with respect to the other collections of fibre art held by the museum.
Nor should we forget that the main exponents of this field of art originated and developed in the lagoon area and have had a national and international influence. This solo exhibition will provide an in-depth look not only at Lin’s art but also her evolution, which involved overcoming the limitations that restricted the expressiveness associated with this type of art.

Today, these works are a decisive component in understanding the wider context of visual art forms that increasingly feel a more pressing need to intersect and interconnect with reality and assume a bold and promising visionary approach.
With Anna Moro-Lin, tradition is not disregarded but assimilated and transcended in order to translate ideas and psychological insights embedded in contemporary life: uneasiness, loneliness and the search for knowledge of an unidentifiable self, yet one that in some way can interweave with material fibres and reconstruct a credible and truthful identity.

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Martedì 21 marzo 2023
Giovedì 6 aprile 2023
Mercoledì 26 aprile 2023
Sabato 6 maggio 2023

Ore 18.00-20.00
Museo di Palazzo Mocenigo, Portego

Introduce:
Chiara Squarcina, Dirigente Area Attività Museali Fondazione Musei Civici di Venezia

Durante le conferenze dialogheranno:
Anna Messinis, Ricercatrice e autrice del libro Storia del Profumo a Venezia (2017)
Érika Wicky, Storica dell’arte presso Bibliotheca Hertziana, Roma-Max Planck Institute for Art History
Sara Tonelli, Responsabile gruppo di ricerca in Digital Humanities, Fondazione Bruno Kessler, Trento
Elena Granuzzo, Docente dell’Accademia di Belle Arti di Venezia
Pasquale Lisena, Ricercatore data science presso EURECOM Sophia Antipolis, Francia
Stefano Menini, Ricercatore del gruppo di Digital Humanities, Fondazione Bruno Kessler, Trento
Michela Martina Nardi, Fondatrice di Essenziarte e Indipendent Curator

Il progetto, ideato da Essenziarte, ha come obbiettivo la proposta di un ciclo di quattro incontri riguardanti la storia del profumo e delle donne nell’arte dal 1500 al 1900. Il binario narrativo tra storia del profumo e Artiste donne, nasce dal desiderio di raccontare la storia di un elemento, il profumo, che oggi fa parte della nostra vita, ma il cui percorso è il riflesso di cambiamenti sociali e modi di vita che hanno accompagnato l’evoluzione della società.

La storia del profumo e delle artiste donne sono due storie che si intrecciano, che hanno in comune la passione femminile per l’intangibile, per la magia che una essenza o l’espressione artistica può portare all’animo umano.
Ma le due storie sono anche espressione di grande tenacia e forza di volontà, volontà di realizzare, creare e distinguersi, a dispetto dell’ordine sociale.
Arte e profumo si intrecciano imprimendosi l’uno nell’altro.

PROGRAMMA

Martedì 21 marzo 2023
Il XVI e XVII secolo: l’inizio della sperimentazione e la nascita dei «profumieri»
Anna Messinis: Arti e Mestieri del profumo a Venezia nei secoli XVI e XVII
Érika Wicky: La storia dei profumieri: un’introduzione
Sara Tonelli: presentazione progetto Odeuropa relazione tra arte e profumo
Le donne nell’arte nel XVI e XVII secolo: Il posto di donne geniali e piene di talento
Elena Granuzzo: Presentazione delle vite e opere di Sofonisba Anguissola e Artemisia Gentileschi
Evento organizzato in occasione della Giornata del Profumo

Giovedì 6 aprile 2023
Il XVIII secolo: la ricerca della cura del corpo attraverso il profumo e l’avvento della presenza femminile nell’arte

Mercoledì 26 aprile 2023
Il XIX secolo: la riscoperta dell’acqua, il ruolo del profumo nella società e l’affermazione della presenza femminile nell’arte

Sabato 6 maggio 2023
Il XX secolo: il profumo verso la Modernità e le icone artistiche femminili

Ingresso su prenotazione fino ad esaurimento dei posti disponibili:
biblioteca.mocenigo@fmcvenezia.it
Tel. 041 721798

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Dal 2 febbraio al 1 ottobre 2023
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

A cura di Chiara Squarcina

Dal 2 febbraio all’1 ottobre 2023, il Museo di Palazzo Mocenigo – Centro Studi di Storia del Tessuto, del Costume e del Profumo, propone Tramalogie. Donazione di Anna Moro-Lin, mostra a cura di Chiara Squarcina, promossa dal Comune di Venezia – Fondazione Musei Civici di Venezia, a poco più di due anni dalla scomparsa dell’artista.
L’esposizione, costituita da un nucleo di 20 opere donate alla Città di Venezia da Anna Moro-Lin nel giugno 2020, darà l’opportunità di conoscere un capitolo importante della Fiber Art e coglierne gli sviluppi attraverso le cifre caratteristiche di quest’artista lidense proveniente da un’antica famiglia veneziana, che ha supportato e valorizzato da sempre quest’arte tessile sviluppatasi a partire dal ventesimo secolo e che si rifà all’arazzeria.

L’entità creativa di Anna Moro-Lin permette di cogliere il valore assoluto nei confronti del tessile che, proprio grazie alla Fiber Art, viene sdoganato e assurge a materiale duttile per espressioni artistiche originali. Questo è un punto fermo che riconosce anche la volontà del Museo di Palazzo Mocenigo di proseguire come Centro Studi.
Infatti, le opere donate consentono delle letture trasversali rispetto alle altre collezioni di Fiber Art conservate sempre a Palazzo Mocenigo. Non possiamo altresì dimenticare che le principali esponenti di questa corrente artistica nascono e si sviluppano in ambito lagunare contaminando poi realtà nazionali e internazionali.

Da questa monografica si potrà approfondire, non solo la cifra creativa dell’artista ma anche la sua evoluzione intesa come superamento dei limiti che circoscrivevano l’espressività legata alla Fiber Art. Oggi queste opere sono un tassello determinante per la comprensione della mappatura generale dei linguaggi che sentono sempre più pressante la necessità di incrociarsi e interagire con il reale e un’ardita e quanto mai possibilistica visionarietà.

Con Anna Moro-Lin la tradizione non viene negata bensì assimilata e superata per tradurre riflessioni e introspezioni psicologiche ancorate al sentire contemporaneo, al disagio, alla solitudine, alla ricerca di un riconoscimento dell’ “io” che non si ritrova più ma che può, in qualche modo, intrecciarsi con la fibra materiale per ricostruirsi un’identità credibile e veritiera.

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