Giovedì 7 dicembre 2023, ore 17.30
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

Introduzione
Marco Dolfin, Critico e Storico dell’Arte

Relatore
Enrico Montalti, Architetto specialista in beni architettonici e del paesaggio

Villa Nani Mocenigo a Canda costituisce certamente una dei più pregevoli e significativi esempi di villa veneta nell’alto Polesine. 

Grazie ai nuovi studi condotti dall’Arch. Enrico Montalti, sul cui tema ha dedicato la propria tesi di specializzazione in Beni Architettonici e del Paesaggio – Università degli Studi di Roma “La Sapienza” – oltre che diversi contributi in riviste scientifiche, è stato possibile delineare una più puntuale e articolata interpretazione storico-critica della villa rispetto a quanto indicato fino ad ora dalla storiografia.

La complessiva rilettura delle fasi costruttive ha indotto ad ampliare il campo della ricerca, soffermandosi anche sulle vicende storiche del contesto, sulla famiglia proprietaria e sulle maestranze che vi hanno operato, molte delle quali finora non conosciute ed esaminate. Gli esiti delle indagini condotte attraverso l’imprescindibile raffronto tra fonti indirette, alcune inedite, e l’analisi diretta della fabbrica nelle sue diverse componenti, hanno permesso di collocare la villa in una dimensione storico-temporale più ampia di quella convenzionalmente proposta con aspetti del tutto inediti confermando il carattere di eccezionalità dell’edificio nel contesto architettonico polesano di età moderna.  

Ingresso su invito fino ad esaurimento posti disponibili

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Lunedì 27 novembre 2023, ore 16.00
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

Interventi di
Chiara Squarcina, Dirigente Area Attività Museali, Fondazione Musei Civici di Venezia
Ivana D’Agostino, Storico d’Arte esperta di Storia del Costume

La giornata di studi intende riconoscere a Sonia Biacchi (1930-2019) il ruolo di innovatrice nell’ambito del costume per la danza nonché per le soluzioni plastico cinetiche adottate, divenute nel tempo forme sempre più astratte avvalendosi di materiali estranei alla tradizione sartoriale.

La vita e la ricerca di Sonia Biacchi nell’ambito della sperimentazione teatrale e della creazione di costumi per la danza si svolgono e sviluppano a Venezia. Dal 1973 al 1982 dirige il gruppo di animazione teatrale Insieme e nello stesso 1982 fonda il C.T.R (Centro Teatrale di Ricerca) che attualmente ha sede all’ex-Convento dei SS. Cosma e Damiano alla Giudecca. Poliedrica e versatile, pur non essendo sostenuta da una formazione di base specifica, Sonia Biacchi approda al teatro e orienta non casualmente la sua ricerca verso le avanguardie artistiche del primo Novecento, interessate a stabilire rapporti trasversali tra le Arti. Graduale tuttavia sarà la conquista dell’astrazione assoluta dove costume, corpo del danzatore, spazio e musica si fondono nell’unica dimensione cinetica.

La collaborazione iniziale con sarte, mascherari, artigiani che lavorano legni compensati curvati a fuoco e acciaio inossidabile, ispirandosi al Balletto triadico di Oskar Schlemmer, da cui trae numerose soluzioni, la conduce nel 1984 ai movimenti meccanici di costumi polimaterici realizzati con strutture rigide e geometriche. In un approccio ormai personalizzato delle forme seguono i costumi per Synthesis edizioni del 1986 e del 2001. La Biacchi in questo modo crea un’idea di teatro danza in divenire dove danzatore e costume annullano il limite tra la pelle del corpo e la forma di ciò che lo riveste avvalendosi della collaborazione di ballerini come Georghe Ianku, Carolyn Carlson, Atsushi Takenouchi, Raffaele Irace.

Le loro interpretazioni favoriscono il passaggio dalle forme più rigide degli esordi al costume spontaneo, fluido, destrutturato in continuo movimento, ottenuto con nuovi materiali ed invenzioni, come avviene con i costumi della Regata storica del 2004. Utilizzati nuovi materiali come le stecche nautiche e il regilene, tagliati e appuntati direttamente sul manichino, la Biacchi approda ad un Design organico, prossimo alle innovazioni di architetti come Santiago Calatrava o Frank Gerhry. Destrutturato il costume, assimilate nuove definizioni per indicarlo, come Design del costume o architetture per i corpi, da qui la nascita di forme cinetiche sempre più innovative di cui Frattali costituisce la massima matura espressione.

La giornata di studi vuole essere momento di riflessione sul lungo operato di questa artista i cui costumi, attraverso un lavoro di ricerca costante sulla essenzialità della forma, arrivano agli esiti assoluti dell’arte astratta.

Ingresso su invito fino ad esaurimento posti disponibili

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Lunedì 6 novembre 2023, ore 11.00
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

PROGRAMMA

SALUTI ISTITUZIONALI
Introduce e modera
Chiara Squarcina, Dirigente Area Attività Museali, Fondazione Musei Civici di Venezia
Andrea Rubelli, Vice Presidente del Sistema Moda di Confindustria Veneto Est
Laura Besio, Assessore alle Risorse Umane, Comune di Venezia

Interventi di
Fabio Menin, Direttore della U.O. Programmazione e gestione formazione
professionale, Regione del Veneto
Fabiana Giacomotti, Giornalista, Docente di Storia del Costume
Alice Marcato, Politecnico Calzaturiero

Presentazione dei progetti degli studenti

Federica Rossi, Museo della Calzatura di Villa Foscarini Rossi
Chiara Squarcina, Dirigente Area Attività Museali, Fondazione Musei Civici di Venezia

Il progetto MUSEI, IMPRESE E FORMAZIONE: NUOVI SCENARI TRA CULTURA E MODA, promosso da  Fondazione Musei Civici di Venezia – MUVE Academy, Politecnico Calzaturiero – ITS Cosmo e Museo della Calzatura di Villa Foscarini Rossi si propone di dare valore e risalto al patrimonio culturale, sociale e professionale dell’industria della Moda nel Veneto.

La conferenza del 6 novembre tratterà dell’edizione 2022/2023 del progetto, dal titolo “Retrò footure. Woman’s Evolution”, che riflette sull’evoluzione sociale e culturale della figura femminile attraverso le calzature che ne hanno accompagnato i passi. Durante la conferenza sarà inoltre lanciato il progetto in programma per l’anno prossimo.

L’iniziativa prevede l’organizzazione di una mostra, che, dopo essere stata allestita presso il Museo d’impresa di Villa Foscarini Rossi, dal 6 novembre 2023 sarà visitabile presso il Museo di Palazzo Mocenigo, all’interno del Portego al primo piano. La mostra espone le creazioni e l’attività di ricerca degli studenti dell’ITS COSMO – corso di “Fashion Shoes Coordinator” – erogato dal Politecnico Calzaturiero. È un’opportunità di approfondire il ruolo della donna, immergendosi nella cultura e nel talento che la moda come linguaggio sa ispirare.

Il progetto, che vede la collaborazione del Politecnico Calzaturiero, Museo della Calzatura Villa Foscarini Rossi e Museo di Palazzo Mocenigo, Centro Studi di Storia del Tessuto e del Costume, intende promuovere l’innovazione nel settore moda mettendo in relazione la creatività con la scoperta del passato/storia. L’obiettivo è duplice: creare un network collaborativo tra Musei / Musei d’Impresa e Formazione, e incentivare gli studenti e designer a “usare i musei” per studiare i materiali del passato e ispirarsi per innovare.

Ingresso su invito fino ad esaurimento posti disponibili

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a cura di Cristina Beltrami
Marsilio Arte, Venezia, 2023

Mercoledì 13 settembre 2023, ore 18.30
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo

Intervengono
Cristina Beltrami
Chiara Squarcina

L’azienda NasonMoretti di Murano rappresenta dal 1923 l’eccellenza del vetro artigianale ed è celebre a livello internazionale grazie alle sue creazioni che uniscono tradizione, sperimentazione e innovazione. Il volume esce in occasione del centenario della storica vetreria veneziana e in concomitanza della mostra allestita al Museo del Vetro di Murano, aperta fino al 6 gennaio 2024.

Il volume celebra il centenario della NasonMoretti: il traguardo di una delle più prestigiose vetrerie muranesi raccontato attraverso interviste, saggi scientifici, inediti materiali d’archivio e splendide immagini fotografiche.

Cristina Beltrami è storica dell’arte, docente e curatrice. Rispetto al mondo del vetro ha curato: Maurice Marinot (2018) e L’Arca di Vetro. La collezione di animali di Pierre Rosenberg (2021), per Le Stanze del Vetro – Fondazione G Cini, Venezia e Massimo Micheluzzi al Negozio Olivetti (Fai-Negozio Olivetti, Venezia, 2023).

Ingresso su invito fino ad esaurimento dei posti disponibili

Maggiori informazioni sulla mostra “Cento anni di NasonMoretti” >

#nmcentoannidivetro

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In quest’occasione, le Maestre Merlettaie di Burano e quelle di Pellestrina si alterneranno per dare dimostrazione della lavorazione sia ad ago che a fuselli.

Per conoscere il calendario degli appuntamenti di Agosto e Settembre
consulta la pagina Facebook del Museo >

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Venerdì 21 aprile 2023
Ore 17.30
Museo di Palazzo Mocenigo

L’Impresa Collettiva presenta
I sonetti di Gaspara Stampa

Lettura di Alessandra Prato, dal libro
Gaspara Stampa. Poi che m’hai resa, Amor, la libertade
Editrice Eidos – Venezia

Interverrà sul tema
Le arti applicate nel Rinascimento a Venezia
Chiara Squarcina, Dirigente Area Attività museali Fondazione Musei Civici di Venezia

Ingresso su prenotazione fino ad esaurimento dei posti disponibili:
biblioteca.mocenigo@fmcvenezia.it
Tel. 041 721798

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Un cartellone ricco con eventi diffusi su tutto il territorio comunale, comprendenti spettacoli di musica, teatro, danza, rassegne cinematografiche, manifestazioni culturali e sportive, incontri e conferenze pubbliche, focus su violenza di genere e sulle donne iraniane, valorizzazione delle tradizioni, dalla voga al merletto.

La Fondazione Musei Civici di Venezia aderisce all’iniziativa proponendo al Museo di Palazzo Mocenigo tre eventi legati al “saper fare” femminile. Nello specifico il 9 marzo con le Maestre Merlettaie di Burano e il 29 marzo con le Maestre Merlettaie di Pellestrina. Un omaggio ad un’arte millenaria e ad un’abilità conosciuta in tutto il mondo. L’11 di marzo, sempre al Museo di Palazzo Mocenigo, Anna Marra presenterà un abito inedito la cui decorazione rivelerà un esplicito omaggio allo spirito femminile e al suo coraggio.

Le iniziative rientrano nel programma “Venezia Città delle Donne”, il progetto della Fondazione Musei Civici di Venezia che prende avvio in collaborazione con le numerose associazioni che operano negli ambiti della ricerca sulle donne, sul femminile e sulle pari opportunità, in Veneto, in Italia e a livello internazionale.

PROGRAMMA al Museo di Palazzo Mocenigo

Giovedì 9 marzo, ore 10.00-16.00
Primo piano nobile – Portego
Nelle sale del Museo saranno presenti, a testimonianza di quest’arte antica, le esponenti delle merlettaie di Burano Sandra Mavaracchio, Lorena Novello, Daniela e Isabella Battain 

Sabato 11 marzo, dalle ore 10.00
Primo piano nobile – Portego
Presentazione dell’abito Luce Vibrante creato da Anna Marra
Il ricamo, che si sviluppa dalla base della veste verso l’alto, raffigura un’allegoria dello
spirito femminile che anima la Natura

Mercoledì 29 marzo, ore 14.00 – 17.30
Primo piano nobile – Portego 
Nelle sale del Museo saranno presenti, a testimonianza di quest’arte antica, le esponenti delle merlettaie di Pellestrina insieme a Alessandro Scarpa Marta, Delegato del Sindaco per i Rapporti con le Isole e con la Pesca

Abito Luce Vibrante
Idea e progettazione: Anna Marra
Ricamatori esecutori pazienza: Enrica Biscossi; mantello: Angelo Poretti, Enrica Biscossi

La luce vibrante, che scaturisce dal ricamo oro, diventa protagonista dell’opera; le tonalità fredde che partono dalle radici si trasformano in sfumature calde che i fili metallici rifrangono intrecciandosi e sovrapponendosi in una tensione figurativa e simbolica verso il Sole, evocato dall’oro che spicca sugli altri colori utilizzati e dal gesto verso l’alto della figura protagonista.
Attorno ad essa foglie, farfalle in volo, l’uovo sono elementi che simboleggiano un’originarietà che continuamente si trasforma e si rigenera, una danza eterna modulata dalla figura femminile, quasi incorporea.
L’artista trasla il paradigma dall’abito liturgico e le sue simbologie su una forza spirituale immateriale, il significato dell’opera è potenziato dal significante, un abito sacerdotale realizzato con una tecnica antica, rivisitato dalla manualità e la creatività femminile.
La vestizione è completata da un mantello ricamato prevalentemente a macchina che riprende il tema naturale della pazienza.

Anna Marra è una collezionista e storica del costume, che ha iniziato negli anni ’80 per passione a cercare, raccogliere e catalogare pezzi unici dell’artigianato tessile, organizzando mostre di settore in cui tradizione e moda, arte e società si incontrano. Abiti, merletti, ricami sono nella visione di Marra elementi da cui partire per conoscere la Storia, oggetti ordinari che riflettono l’universale, un punto di contatto vivo e tangibile con il mondo che ci lasciamo alle spalle. La sua fondazione La Scafa è la cornice dedicata al risultato di un lavoro di ricerca che va avanti da decenni, e un luogo in cui la tradizione manifatturiera viene valorizzata e rinnovata attraverso corsi, esposizioni e altre attività.

Scopri il programma completo degli eventi >>

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Venerdì 31 marzo 2023
Ore 17.00
Museo di Palazzo Mocenigo

Relatori
Marina Crivellari Bizio
Andrea Perego, autore

Voce narrante
Elettra de Salvo, attrice

Con
Giovanni Distefano, editore

Venerdì 31 marzo 2023, alle 17.00, nelle sale di Palazzo Mocenigo, Centro Studi di Storia del Tessuto, del Costume e del Profumo, a Venezia, si svolgerà la presentazione del romanzo Il gentiluomo (Supernova Ed.), di Andrea Perego.

Il protagonista del romanzo, un nobiluomo francese, racconta al lettore la sua vita straordinaria, cominciando dalla sua giovinezza dorata a Versailles. La Rivoluzione del 1789 giunge implacabile e cambia per sempre la sua storia. Spinto dal terrore e senza denaro, il gentiluomo deve scappare da Parigi per sfuggire al patibolo. Con un plico di lettere che contengono i segreti della regina Maria Antonietta, raggiunge avventurosamente la salvezza a Londra dove, a trentatré anni, inizia una nuova vita. Il suo carisma e la sua intraprendenza lo aiutano a farsi strada. Eliza, una vecchia amica dei tempi di Versailles, lo presenta al suo nuovo marito inglese, Henry Austen, che introduce il gentiluomo nel mondo della finanza londinese, dominato da corruzione e contrabbando. Tramite Henry, il protagonista conosce sua sorella Jane Austen, che non ha ancora pubblicato i suoi romanzi, e con la quale il gentiluomo intrattiene una gustosa corrispondenza epistolare.
Il passato torna a bussare all’improvviso alla sua porta e a riaprire le ferite, quando un suo grande amore dei tempi di Parigi, mai dimenticato, gli rivela il mistero delle lettere di Maria Antonietta che gli aveva consegnato molti anni prima. La passione, quasi ossessiva, non si è mai spenta e il gentiluomo è chiamato nuovamente a prendere una decisione difficile.
Giunto a ottant’anni trova il coraggio di raccontare una vita avventurosa, divertente e spregiudicata.

La presentazione avrà come relatori Marina Crivellari Bizio e l’autore Andrea Perego, come voce narrante l’attrice Elettra de Salvo, alla presenza dell’editore Giovanni Distefano. L’incontro sarà preceduto alle ore 16.00 da una visita guidata privata del Palazzo.

Ingresso su prenotazione fino ad esaurimento dei posti disponibili:
biblioteca.mocenigo@fmcvenezia.it
Tel. 041 721798

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Lunedì 27 febbraio 2023
Ore 16.30
Museo di Palazzo Mocenigo

Lunedì 27 febbraio 2023 alle ore 16.30 verrà presentato a Palazzo Mocenigo il volume Madame Jersey, di Irina Inguanotto.

La biografia racconta la vita straordinaria di Franca Polacco, stilista e imprenditrice a Venezia, allontanata dalla scuola per le leggi razziali, a seguito delle quali riparò in Svizzera. Rientrata adolescente a Venezia nel 1945, si dedicò alla moda.

Franca, dotata di grande immaginazione e fantasia, creò con le sue mani una ditta di confezioni che operò nel mercato internazionale per una trentina d’anni nel settore della moda boutique, prima, e del prêt-à-porter poi.

Il libro “Madame Jersey”, sulla base delle sue testimonianze ci fa percorrere le tappe della sua attività e scorrere con lo sguardo le sue principali creazioni permettendoci di intravedere cambiamenti nello stile di vita e nel modo di fare impresa nell’Italia del primo dopoguerra che sono stati alla base del successo mondiale del “Made in Italy”.

Ingresso su prenotazione fino ad esaurimento dei posti disponibili:
biblioteca.mocenigo@fmcvenezia.it
Tel. 041 721798

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Giovedì 23 febbraio 2023
Ore 16.30
Museo di Palazzo Mocenigo

Giovedì 23 febbraio 2023 alle ore 16.30 verrà presentato a Palazzo Mocenigo il volume De re vestiaria. Antichità e moda nel Rinascimento, a cura di Damiano Acciarino.

Il volume, che raccoglie i diciotto saggi provenienti da un convegno tenuto a Palazzo Mocenigo 24-25 maggio 2021, intende mostrare, in una serie di specifici affondi, come l’approccio antiquario nei confronti della questione de re vestiaria durante il Rinascimento si sia variamente manifestato e sostanziato.

Tra Quattrocento e Seicento la ricerca antiquaria interessò anche questioni relative alla moda e al costume, mediante indagini di carattere archeologico, numismatico, epigrafico o filologico. Al fine di riconoscere e identificare rappresentazioni di occorrenze relative a indumenti nell’eterogeneo corpus di fonti classiche allora disponibile, questi ambiti, distinti ma connessi grazie all’influsso simultaneo di discipline cognate, non solo erano studiati in apposite trattazioni erudite, ma finivano anche per esprimersi in opere d’arte, emblemi e imprese, o in messinscene teatrali, in un tempo in cui l’accuratezza della rappresentazione dell’antico era legata tanto alla sensibilità umanistica di artisti, iconografia e committenti, quanto a quella dei fruitori.

Inoltre, tali investigazioni di carattere antiquario potevano trasformarsi in potenziali modelli per la moda del tempo, partecipando attivamente alla creazione di abiti, calzature, acconciature o gioielli, e contribuendo alla costituzione di un immaginario comune più o meno idealizzato. Tutti gli spunti sopra elencati saranno materia del presente volume, con l’intento di mettere in luce le relazioni tra la riscoperta dell’antichità e la moda, intesa nel suo senso più ampio,riscontrabili tra XV e XVII secolo.

Ingresso su prenotazione fino ad esaurimento dei posti disponibili:
biblioteca.mocenigo@fmcvenezia.it
Tel. 041 721798

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Martedì 21 marzo 2023
Giovedì 6 aprile 2023
Mercoledì 26 aprile 2023
Sabato 6 maggio 2023

Ore 18.00-20.00
Museo di Palazzo Mocenigo, Portego

Introduce:
Chiara Squarcina, Dirigente Area Attività Museali Fondazione Musei Civici di Venezia

Durante le conferenze dialogheranno:
Anna Messinis, Ricercatrice e autrice del libro Storia del Profumo a Venezia (2017)
Érika Wicky, Storica dell’arte presso Bibliotheca Hertziana, Roma-Max Planck Institute for Art History
Sara Tonelli, Responsabile gruppo di ricerca in Digital Humanities, Fondazione Bruno Kessler, Trento
Elena Granuzzo, Docente dell’Accademia di Belle Arti di Venezia
Pasquale Lisena, Ricercatore data science presso EURECOM Sophia Antipolis, Francia
Stefano Menini, Ricercatore del gruppo di Digital Humanities, Fondazione Bruno Kessler, Trento
Michela Martina Nardi, Fondatrice di Essenziarte e Indipendent Curator

Il progetto, ideato da Essenziarte, ha come obbiettivo la proposta di un ciclo di quattro incontri riguardanti la storia del profumo e delle donne nell’arte dal 1500 al 1900. Il binario narrativo tra storia del profumo e Artiste donne, nasce dal desiderio di raccontare la storia di un elemento, il profumo, che oggi fa parte della nostra vita, ma il cui percorso è il riflesso di cambiamenti sociali e modi di vita che hanno accompagnato l’evoluzione della società.

La storia del profumo e delle artiste donne sono due storie che si intrecciano, che hanno in comune la passione femminile per l’intangibile, per la magia che una essenza o l’espressione artistica può portare all’animo umano.
Ma le due storie sono anche espressione di grande tenacia e forza di volontà, volontà di realizzare, creare e distinguersi, a dispetto dell’ordine sociale.
Arte e profumo si intrecciano imprimendosi l’uno nell’altro.

PROGRAMMA

Martedì 21 marzo 2023
Il XVI e XVII secolo: l’inizio della sperimentazione e la nascita dei «profumieri»
Anna Messinis: Arti e Mestieri del profumo a Venezia nei secoli XVI e XVII
Érika Wicky: La storia dei profumieri: un’introduzione
Sara Tonelli: presentazione progetto Odeuropa relazione tra arte e profumo
Le donne nell’arte nel XVI e XVII secolo: Il posto di donne geniali e piene di talento
Elena Granuzzo: Presentazione delle vite e opere di Sofonisba Anguissola e Artemisia Gentileschi
Evento organizzato in occasione della Giornata del Profumo

Giovedì 6 aprile 2023
Il XVIII secolo: la ricerca della cura del corpo attraverso il profumo e l’avvento della presenza femminile nell’arte

Mercoledì 26 aprile 2023
Il XIX secolo: la riscoperta dell’acqua, il ruolo del profumo nella società e l’affermazione della presenza femminile nell’arte

Sabato 6 maggio 2023
Il XX secolo: il profumo verso la Modernità e le icone artistiche femminili

Ingresso su prenotazione fino ad esaurimento dei posti disponibili:
biblioteca.mocenigo@fmcvenezia.it
Tel. 041 721798

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Giovedì 22 settembre 2022
Orario: 10.00-12.00
Museo di Palazzo Mocenigo

Giornata dedicata alla comunicazione della collaborazione
MUVE – ISIA – VALCUCINE – ISS ABATE ZANETTI

All’interno della manifestazione Italian Glass Weeks, avrà luogo a Palazzo Mocenigo la presentazione del progetto, importante risultato della collaborazione fra l’ISIA di Roma, un ente di formazione nel Design presente in FVG con il corso triennale, Fondazione Musei Civici di Venezia, Valcucine SpA, azienda leader nel settore delle cucine e l’Istituto Superiore ISS Abate Zanetti di Murano. Un’esperienza che sta consolidando un importante percorso laboratoriale di progettazione sul vetro artistico, giunto al secondo anno di attività. Una delle principali finalità si identifica nella progettazione artistica del vetro rispetto al variare del contesto socioculturale contemporaneo, testimone del cambiamento di molti dei paradigmi progettuali e produttivi che contano. 

Questo laboratorio, innovativo sotto molti punti di vista, si inquadra in una più generale strategia di crescita delle esperienze progettuali cosiddette “collaborative” messe in evidenza con la creazione della Pordenone Design Week dieci anni or sono, e che pone in diretto contatto tutti i soggetti che compongono il quadro basico del sistema produttivo di oggi: dal mondo della formazione, al sistema delle PMI dei territori, passando per tutti i soggetti chiave del sistema territoriale. In questa azione si ravvede il primo passo per la costituzione di quello che oggi sta con urgenza al vertice della Agenda Europea, ovvero la creazione e la crescita delle cosiddette INDUSTRIE CULTURALI CREATIVE.  

Fondazione Musei Civici di Venezia attraverso questo progetto persegue il fattivo dialogo tra il mondo museale, le istituzioni formative e le aziende così da incentivare una progettualità in grado di utilizzare coscientemente quei saperi legati alla tradizione del vetro artistico di Murano. 

I Musei, quindi, si propongono non solo come luoghi deputati a valorizzare importanti testimonianze del passato in quanto indispensabili fonti creative, ma soprattutto quali sedi dove l’imprinting per chi progetta e sperimenta è indispensabile ed unico nel suo genere. Per chi progetta e sperimenta (designer) per chi produce (maestri vetrai e aziende) e per il pubblico (fruitore finale) il Museo è una “fabbrica di idee”.

Questa iniziativa “pilota” si inserisce nel percorso di MUVE Academy, ovvero l’offerta di Fondazione Musei Civici di Venezia per l’alta formazione, che valorizza lo studio, la ricerca e le conoscenze legate al patrimonio storico-artistico dei Musei, per formare, stimolare e promuovere chi produce e progetta nella contemporaneità. Ogni azione, infatti, è finalizzata ad ispirare quanti intendono innovare e pensare al futuro. 

Nello specifico la collaborazione con l’ISIA Roma Design ha come fine quello di mettere in relazione la grande tradizione muranese con la creatività di studenti di design per dare vita ad un vero e proprio “laboratorio sperimentale” per costruire dei percorsi di sviluppo condivisi tra museo, scuola di design, maestri vetrai e aziende del settore vetro.  

PROPOSTA ESPOSITIVA A SUPPORTO DEL PROGETTO

All’interno di Palazzo Mocenigo verrà allestito nel periodo dal 22 al 25 settembre, espressamente per Italian Glass Weeks, uno spazio espositivo dei progetti sviluppati durante l’esperienza biennale nel laboratorio progettuale guidato dal prof Spalletta, in collaborazione con Valcucine, Fondazione MUVE e l’Istituto Tecnico Tecnologico Indirizzo Grafica e Comunicazione Abate Zanetti di Murano. Saranno esposti fisicamente alcuni progetti selezionati da Valcucine e realizzati sotto la sapiente direzione del Maestro Eros Raffael.

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Dal 23 al 24 settembre 2022
Orari: 10.00-12.00 – 15.00-18.00
Museo di Palazzo Mocenigo

A cura di Augusto Panini e Chiara Squarcina

Dopo il successo dello scorso anno, Palazzo Mocenigo ospita nuovamente un convegno di due giornate dedicato alle perle di vetro, indagando molteplici aspetti della loro affascinante produzione. In questa edizione, nello specifico, studiosi e conservatori di importanti istituzioni museali presenteranno al pubblico le collezioni di perle presenti nelle raccolte pubbliche italiane, prevalentemente di ambito archeologico.
I musei sono infatti custodi di capolavori in molti casi inediti, ma che possono contribuire in maniera determinante alla conoscenza di questo specifico ambito di studio.

Il convegno rientra nella serie di iniziative dal titolo Perle 2.0 organizzate a Mestre e a Venezia dal Comune di Venezia insieme alla Fondazione Musei Civici di Venezia in occasione della The Italian Glass Weeks, nell’Anno Internazionale del Vetro promosso dalle Nazioni Unite.

PROGRAMMA

Venerdì 23 settembre

Ore 10.00-12.00

Ore 10.00
Augusto Panini Consulente del Museo del Vetro di Murano
Chiara Squarcina Dirigente Area Attività Museali Fondazione Musei Civici di Venezia
Saluti iniziali e introduzione ai temi del convegno

Ore 10.15
Nicola Albertin CPSSAE – Centro Polesano di Studi Storici Archeologici ed Etnografici
Ivana Angelini Università degli Studi di Padova – Dipartimento Beni Culturali
Paolo Bellintani in rappresentanza del Museo dei Grandi Fiumi di Rovigo e presidente del CPSSAE
Sulle tracce dei mastri vetrai di Frattesina (XII-IX sec. a.C): archeologia, archeometria e sperimentazione

Ore 11.00
Alberta Facchi Direttrice del Museo archeologico nazionale di Adria
La collezione di perle del Museo Archeologico Nazionale di Adria

Ore 11.45
Domande dal pubblico e discussione

Ore 15.00-17.00

Ore 15.00
Marina Uboldi Presidente Comitato Nazionale Italiano A.I.H.V.
Perle in vetro della cultura di Golasecca in area lombarda

Ore 15.45
Angela Borzacconi Direttrice del Museo Archeologico Nazionale di Cividale del Friulie
Alessandra Marcante Comitato Nazionale Italiano A.I.H.V.
Marina Uboldi Presidente Comitato Nazionale Italiano A.I.H.V.
Collane dai corredi longobardi del Museo Archeologico Nazionale di Cividale del Friuli

Ore 16.30
Domande dal pubblico e discussione

Sabato 24 settembre

Ore 10.00-12.00

Ore 10.00
Saluti e apertura della giornata

Ore 10.15
Jana Metznerovà Univerzita Karlova – Praga
Le perle in materiali vetrosi di fase Certosa nelle collezioni del Museo Civico Archeologico di Bologna

Ore 11.00
Federica Doria Funzionaria Archeologa – Museo Archeologico Nazionale di Cagliari
Francesco Muscolino Direttore del Museo Archeologico Nazionale di Cagliari
Manuela Puddu Funzionaria Archeologa – Museo Archeologico Nazionale di Cagliari
Le perle vitree fenicio puniche del Museo Archeologico Nazionale di Cagliari

Ore 11.45
Domande dal pubblico e discussione

Ore 15.00-17.00

Ore 15.00
Giada Pellegrini Curatrice collezioni archeologiche – Musei Civici Reggio Emilia
Le perle di Bismantova nelle collezioni archeologiche dei Musei Civici di Reggio Emilia

Ore 15.45
Matilde Brandolisio Ordine dei Chimici e dei Fisici della Provincia di Venezia
Tecnologie e sostanze utilizzate tra il XVI e il XIX secolo per la produzione delle perle a Murano

Ore 16.30
Domande dal pubblico e discussione

Ore 17.00
Presentazione atti del convegno “Perle 1.0. La storia delle perle di vetro”.
Venezia 11-13 settembre 2021

Ore 17.30
Chiusura dei lavori

Ingresso libero fino ad esaurimento dei posti disponibili

Grazie al contributo di:
VITRUM

Con il patrocinio di:
Comitato nazionale Italiano A.I.H.V.

Ordine dei Chimici e dei Fisici della Provincia di Venezia

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Nell’ambito del programma della Biennale del Merletto 2022

Lunedì 20 giugno 2022, dalle ore 10.00
il Museo di Palazzo Mocenigo ospita il
Primo Convegno Nazionale
“Arte, conoscenza e patrimonio culturale immateriale. Itinerario dei saperi e saper fare il Merletto in Italia”

Organizzato e promosso dalla Fondazione Musei Civici di Venezia in collaborazione con la “Rete italiana della Comunità dei merletti” e il Servizio II – Ufficio UNESCO del Segretariato Generale del Ministero della Cultura

Il Saper fare il Merletto ha una valenza storica e culturale molto importante a partire fin dal 1500 e coinvolge migliaia di merlettaie in tutta Italia da nord a sud.
Il Convegno è dedicato al processo di patrimonializzazione in itinere della “Rete dei saper fare il Merletto Italiano” quale patrimonio culturale immateriale in fase di istruttoria per la candidatura alla Lista Rappresentativa della Convenzione UNESCO del 2003, che grazie al coordinamento ministeriale ha permesso progressivamente la conoscenza e la sinergia tra diversi gruppi di merlettaie, artigiane e artiste della tradizione.

L’evento assume una particolare importanza in quanto riguarda tutte le comunità che da anni partecipano e collaborano al progetto. Saranno presenti anche numerosi esponenti delle amministrazioni locali di riferimento delle comunità aderenti.
Si tratta quindi di una prima rilevante iniziativa pubblica, occasione di coerente restituzione e divulgazione dei principi e delle metodologie applicate fino ad ora nel percorso stesso.

Il percorso di candidatura al riconoscimento UNESCO avviato nel 2014, con il coordinamento tecnico-scientifico istituzionale dell’Ufficio UNESCO del MiC, nella persona della Dott.ssa Elena Sinibaldi, coinvolge nel processo, in itinere, le comunità che rappresentano diverse tipologie e tecniche di merletto: Venezia-Burano-Mestre, Valsesia, Valli Occitane, Cantù, Pellestrina, Chioggia, Gorizia, Chiavari, Santa Margherita Ligure-Rapallo-Portofino-Camogli-Genova, Bologna, Forlì-Meldola, Sansepolcro, Orvieto, Tuoro sul Trasimeno, San Feliciano, Offida, Bolsena, L’Aquila, Isernia, Maglie, Latronico, Mirabella Imbaccari, Bosa.
Un’operatività che si è estesa coinvolgendo molteplici entità ed anche altri centri culturali museali di riferimento.

Il merletto è una forma di artigianato tradizionale che nasce e si sviluppa nel territorio italiano racchiudendo valori e ispirazioni comuni. La sua capillare presenza ha permesso una stretta connessione con gli aspetti antropologici dei luoghi dando vita ad esecuzioni specifiche ed identitarie e alla connessione tra saper fare e territorio. L’Arte delle merlettaie è un patrimonio culturale immateriale che racchiude un insieme di saperi, tecniche, abilità e pratiche tradizionali artigianali, tramandate oralmente con continuità nei secoli e prevalentemente connesse al mondo femminile.
Una specializzazione antica, una combinazione di fili liberi realizzata a mano con varie tecniche esecutive di intrecci, nodi e punti: ad Ago, a Fuselli, a Macramè, a Modano, a Uncinetto. Con il supporto di strumenti o con l’abilità di movimenti delle sole mani, i detentori dei saperi mettono in pratica la lavorazione e creazione di un manufatto che compongono con disegni tradizionali legati ad un simbolismo storico, spirituale o civile, connesso al contesto locale.

L’iniziativa promossa all’interno degli eventi della “Biennale del Merletto 2022” intende essere un primo momento di restituzione e approfondimento dei tratti peculiari che connettono l’arte tradizionale del saper fare il merletto. Ciò, a partire dall’interazione con le collezioni storiche presenti nel MUVE come espressione consustanziale del patrimonio culturale, materiale e immateriale.

PROGRAMMA

Moderano: Chiara Squarcina, Elena Sinibaldi

Ore 10.00 – 11.00
Saluti e riflessioni delle istituzioni
Ermelinda Damiano, Presidente del Consiglio comunale di Venezia
Francesca Mercati, Assessore alla Cultura Comune di Sansepolcro
Simona Lembi, Responsabile Piano per l’Uguaglianza Gabinetto del Sindaco Città Metropolitana di Bologna
Attilio Ferla, Assessore alla Cultura Unione Montana dei Comuni della Valsesia
Beatrice Tassara, Assessore ai Servizi Bibliotecari Comune di Santa Margherita Ligure
Giovanna Piolanti, Consigliere Comune di Meldola
Valeria Maestri, Consigliere Comune di Offida
Mariassunta Peci, Direttore del Servizio II – Ufficio UNESCO – Segretariato Generale (MiC)

Ore 11.00 – 13.30
Primo panel
L’arte del merletto tra processo patrimoniale e governance in rete
Elena Sinibaldi, Focal Point Nazionale per la Convenzione UNESCO 2003, Servizio II – UNESCO (MiC)
Katia Basili, referente Comunale UNESCO Venezia
Silvia Scapinelli, Servizio Biblioteca, Fondo Piancastelli, Referente comunale di Forlì
Marialuisa Rizzini, storica della moda e del costume
Anna Capozzi Del Sere, Renata Casartelli, Luisa De Gasperi, Rita Fattore, Francesca Ferroli, Franca Oggianu, Paola Scarrone, Lorella Simoncelli, Chiara Squarcina, Silvana Vernazza

Ore 14.30 – 16.00
Secondo Panel
Salvaguardia e Valorizzazione del patrimonio culturale: lo spazio museale partecipato
Chiara Squarcina, Dirigente Area Musei Fondazione Musei Civici di Venezia
Giancarlo Benevolo, Curatore del Museo del Tessuto e della Tappezzeria di Bologna
Claudia Almonti, Responsabile del Museo del Merletto di Offida
Tavola rotonda con le Comunità presenti di Valsesia, Valli Occitane, Cantù, Chioggia, Chiavari, Santa Margherita Ligure, Bologna, Forlì-Meldola, Sansepolcro, Orvieto, Offida, Bolsena, L’Aquila, Maglie, Latronico, Mirabella Imbaccari

Partecipano, in presenza o a distanza, rappresentanti della rete delle comunità e dei soggetti coinvolti nel processo in itinere di salvaguardia dell’elemento di: Piemonte (Varallo, Cuneo, Sampeyre), Lombardia (Cantù), Veneto (Venezia, Mestre, Isola di Burano, Isola di Pellestrina, Chioggia), Friuli Venezia Giulia (Gorizia), Liguria (Chiavari, Rapallo-Portofino-Camogli, Santa Margherita Ligure, Genova), Emilia Romagna (Bologna, Forlì e Meldola), Toscana (Sansepolcro, Anghiari), Umbria (Orvieto, Tuoro sul Trasimeno, San Feliciano Magione), Marche (Offida), Lazio (Bolsena), Abruzzo (L’Aquila), Molise (Isernia), Puglia (Maglie), Basilicata (Latronico), Sicilia (Mirabella Imbaccari), Sardegna (Bosa)

Scopri il programma completo della terza edizione della Biennale del Merletto >

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Giovedì 9 settembre 2021
Ore 10.00-12.30
Museo di Palazzo Mocenigo, Sala delle Conferenze

L’incontro intende presentare i risultati dell’esperienza di collaborazione tra Fondazione Musei Civici di Venezia e ISIA Roma Design, ente di formazione nel Design presente in FVG con due corsi triennali, al fine di condividere una possibile e fattiva progettualità con le realtà creative, culturali e imprenditoriali.
L’incontro rientra nella serie di iniziative realizzate in occasione della Venice Glass Week.

Un’esperienza che ha portato alla costruzione di un laboratorio di progettazione sul vetro artistico piuttosto complesso e che ha visto la cooperazione attiva mirata ad un rilancio del mondo della progettazione artistica del vetro, riaggiornato al contesto socioculturale contemporaneo, testimone del cambiamento di molti dei paradigmi progettuali e produttivi che contano.

Partecipanti attivi di questa esperienza sono: la facoltà di design ISIA di Roma, con una rappresentanza di studenti laureandi del terzo anno sez. B del corso decentrato ISIA a Pordenone, guidata dal Prof Alessandro Spalletta, Vicedirettore dell’ISIA di Roma; la Fondazione Musei Civici di Venezia nella figura di Chiara Squarcina e Pietroluigi Genovesi; il famoso maestro vetraio Eros Raffael nonché insegnante della prestigiosissima scuola Abate Zanetti di Murano e dell’Istituto Tecnico Tecnologico Indirizzo Grafica e Comunicazione Abate Zanetti; Martina Semenzato, Presidente Sezione Industrie del Vetro Confindustria Venezia e Giuseppe Marinelli De Marco, docente ISIA, Direttore della Pordenone Design Week, ispiratore dell’esperienza stessa di cui ne ha guidato la fase iniziale della costruzione dell’operazione.

Questo laboratorio, innovativo sotto molti punti di vista, si inquadra in una più generale strategia di crescita delle esperienze progettuali cosiddette “collaborative” messe in evidenza con la creazione della Pordenone Design Week dieci anni or sono, e che pone in diretto contatto tutti i soggetti che compongono il quadro basico del sistema produttivo di oggi: dal mondo della formazione, al sistema delle PMI dei territori, passando per tutti i soggetti chiave del sistema territoriale. In questa azione si ravvede il primo passo per la costituzione di quello che oggi sta con urgenza al vertice della Agenda Europea, ovvero la creazione e la crescita delle cosiddette INDUSTRIE CULTURALI CREATIVE.

Fondazione Musei Civici di Venezia attraverso questo progetto intende attivare un fattivo dialogo tra il mondo museale, le istituzioni formative e le aziende così da incentivare una progettualità in grado di utilizzare coscientemente quei saperi legati alla tradizione del vetro artistico di Murano.

I Musei, quindi, si propongono non solo come luoghi deputati a valorizzare importanti testimonianze del passato in quanto indispensabili fonti creative, ma soprattutto quali sedi dove l’imprinting per chi progetta e sperimenta è indispensabile ed unico nel suo genere. Per chi progetta e sperimenta (designer) per chi produce (maestri vetrai e aziende) e per il pubblico (fruitore finale) il Museo è una “fabbrica di idee”.

Nello specifico questo progetto “pilota” si inserisce nel percorso di MUVE Academy, ovvero l’offerta di Fondazione Musei Civici di Venezia per l’alta formazione, che valorizza lo studio, la ricerca e le conoscenze legate al patrimonio storico-artistico dei Musei, per formare, stimolare e promuovere chi produce e progetta nella contemporaneità. Ogni azione, infatti, è finalizzata ad ispirare quanti intendono innovare e pensare al futuro.

Nello specifico la collaborazione con l’ISIA Roma Design ha come fine quello di mettere in relazione la grande tradizione muranese con la creatività di studenti di design per dare vita ad un vero e proprio “laboratorio sperimentale” per costruire dei percorsi di sviluppo condivisi tra museo, scuola di design, maestri vetrai e aziende del settore vetro.

PROGRAMMA

Giovedì 9 settembre
Ore 10.00-12.00

Saluti istituzionali

• Mariacristina Gribaudi, Presidente Fondazione Musei Civici di Venezia
• Simone Venturini, Assessore al Turismo e Sviluppo economico, Comune di Venezia
• Massimiliano Datti, Direttore ISIA di Roma
• Andrea Zanni, Direttore Consorzio Universitario di Pordenone

Speakers

• Giuseppe Marinelli De Marco, docente ISIA Roma e Dir Pordenone Design Week
• Alessandro Spalletta, Vicedirettore ISIA di Roma e project manager del workshop
• Presentazione dei progetti, studenti ISIA
• Martina Semenzato, Confindustria Venezia, Presidente Sezione Industrie del Vetro
• Eros Raffael, maestro vetraio
• Giorgia Giacchetto, Gruppo Vetro Ceramica Assindustria Venetocentro
• Chiara Squarcina, Fondazione MUVE, Dirigente Area Musei

Ingresso su prenotazione fino ad esaurimento dei posti disponibili:
mocenigo@fmcvenezia.it
Per accedere al convegno è obbligatorio essere in possesso del Green Pass.

FOCUS WHITE ROOM
All’interno di Palazzo Mocenigo verrà allestito nel periodo dal 9 al 25 settembre, in occasione della Venice Glass Week, uno spazio dove verrà esposta sia a mezzo pannellature espositive sia a mezzo video proiettore una sintesi visiva dei progetti realizzati nel laboratorio guidato dal Prof. Spalletta.

L'articolo Giornata dedicata alla comunicazione dell’esperienza MUVE-ISIA proviene da Archivio Museo di Palazzo Mocenigo.

Venerdì 10 settembre 2021
Ore 17.00
Museo di Palazzo Mocenigo

Nell’ambito delle manifestazioni del convegno La storia delle perle di vetro, venerdì 10 settembre alle ore 17.00 verrà presentato a Palazzo Mocenigo il volume Gioielli di Vetro – dalla Preistoria al III Millennio di Bianca Cappello e Augusto Panini, alla presenza degli autori.

Introduzione di Chiara Squarcina, Dirigente Area Musei della Fondazione Musei Civici di Venezia.

La presentazione del volume rientra nella serie di iniziative dal titolo Perle 1.0 organizzate a Mestre e a Venezia dal Comune di Venezia insieme alla Fondazione Musei Civici di Venezia in occasione della The Venice Glass Week.

Ingresso su prenotazione fino ad esaurimento dei posti disponibili:
tel 041-721798, email mocenigo@fmcvenezia.it
Per accedere al convegno è obbligatorio essere in possesso del green pass.

Le iniziative Perle 1.0 sono sponsorizzate dalla Vetreria Vistosi

L'articolo Presentazione volume proviene da Archivio Museo di Palazzo Mocenigo.

Dall’11 al 13 settembre 2021
Orari: 10.00-12.00 – 15.00-17.00
Museo di Palazzo Mocenigo – Portego al primo piano

Chi ha inventato le perle di vetro?
Questa intrigante domanda sarà il punto di partenza delle tre giornate del convegno, curato da Augusto Panini, esperto internazionale di perle. I prestigiosi relatori racconteranno la storia di questi piccoli manufatti, dall’antichità più remota al Novecento, presentando i risultati degli ultimi studi e collocando la produzione di perle veneziane all’interno di questa affascinante vicenda, che coinvolge tutti i continenti e le civiltà.
La produzione delle perle di vetro verrà affrontata sotto molteplici punti di vista: produttivo, artistico, tecnico, commerciale, economico.
Il convegno rientra nella serie di iniziative dal titolo Perle 1.0 organizzate a Mestre e a Venezia dal Comune di Venezia insieme alla Fondazione Musei Civici di Venezia in occasione della The Venice Glass Week.

PROGRAMMA

Sabato 11 settembre

Ore 10.00-12.00

Ore 10.00
Augusto Panini e Chiara Squarcina
Saluti iniziali e introduzione ai temi del convegno

Ore 10.15
Maura Picciau Soprintendente alle Belle Arti e Paesaggio per la Città Metropolitana di Cagliari e le province di Oristano e Sud Sardegna
Perle di vetro fenicie in Sardegna: relazioni commerciali con la Fenicia e produzione locale

Ore 11.00
Marco Verità Laboratorio Analisi Materiali Antichi LAMA, Università IUAV di Venezia
Le perle: i coloranti nei secoli

Ore 11.45
Domande dal pubblico e discussione

Ore 15.00-17.00

Ore 15.00
Paolo Bellintani Funzionario archeologo – Soprintendenza per i Beni Culturali della Provincia autonoma di Trento
Il sito di Fratta Polesine: lavorazione delle perle di vetro e relazioni commerciali con Oltralpe e la Sicilia

Ore 15.45
Luciana Mandruzzato Archeologa, ricercatrice scientifica indipendente
Perle in vetro nero romane

Ore 16.30
Domande dal pubblico e discussione

Domenica 12 settembre

Ore 10.00-12.00

Ore 10.00
Annalisa Giovannini Archeologa, ricercatrice scientifica indipendente
Le perle di vetro nei gioielli romani

Ore 10.45
Serena Franzon Dottore di ricerca Università degli Studi di Padova
La collana in lattimo del Museo del Vetro di Murano

Ore 11.30
Domande dal pubblico e discussione

Ore 15.00-17.00

Ore 15.00
Marina Uboldi Presidente Comitato Nazionale Italiano A.I.H.V.
Perle di vetro negli ornamenti longobardi: scavi di Cividale del Friuli, Nocera Umbra e Trezzo d’Adda

Ore 15.45
Bianca Cappello Storica e critica del gioiello
Le perle di vetro nei gioielli del Novecento

Ore 16.30
Domande dal pubblico e discussione

Lunedì 13 settembre

Ore 10.00-12.00

Ore 10.00
Chiara Squarcina Dirigente Area Musei Fondazione Musei Civici di Venezia
Perle veneziane dell’Ottocento: la collezione del Museo del Vetro

Ore 10.45
Rosa Barovier Mentasti Storica del vetro
I Barovier e il Rinascimento veneziano. Marietta Barovier e la perla “rosetta”

Ore 11.30
Domande dal pubblico e discussione

Ore 15.00-17.00

Ore 15.00
Augusto Panini Consulente del Museo del Vetro di Murano
Le perle islamiche

Ore 15.45
Giorgio Teruzzi Già conservatore del Museo di Storia Naturale di Milano
Trade Beads: XVI-XX secolo

Ore 16.30
Chiusura dei lavori

Nell’ambito delle manifestazioni del convegno, venerdì 10 settembre alle ore 17.00 verrà presentato a Palazzo Mocenigo il volume Gioielli di Vetro – dalla Preistoria al III Millennio di Bianca Cappello e Augusto Panini, alla presenza degli autori.
Introduzione di Chiara Squarcina, Dirigente Area Musei della Fondazione Musei Civici di Venezia.

Ingresso su prenotazione fino ad esaurimento dei posti disponibili:
tel 041-721798, email mocenigo@fmcvenezia.it
Per accedere al convegno è obbligatorio essere in possesso del green pass.

In collaborazione con Comitato Nazionale Italiano AIHV

Le iniziative Perle 1.0 sono sponsorizzate dalla Vetreria Vistosi

L'articolo Convegno proviene da Archivio Museo di Palazzo Mocenigo.

Convegno internazionale dell’Università Ca’ Foscari Venezia in collaborazione con la Fondazione Musei Civici di Venezia e l’Università Iuav di Venezia

Lunedì 24 e martedì 25 maggio, ore 8.30-18.30

Le relazioni tra la riscoperta dell’antichità e la moda, intesa nel suo senso più ampio, tra il XV e XVII secolo è il tema di DE RE VESTIARIA, Antichità e moda nel Rinascimento incontro tra studiosi di respiro internazionale organizzato da Damiano Acciariarino del Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università Ca’ Foscari Venezia in collaborazione con la Fondazione Musei Civici di Venezia e l’Università Iuav di Venezia. L’iniziativa avrà luogo lunedì 24 e martedì 25 maggio 2021 presso il Museo di Palazzo Mocenigo e presso l’Aula Tafuri di Palazzo Badoer (Iuav).

Tra Quattrocento e Seicento la ricerca antiquaria interessò anche questioni relative alla moda e al costume, mediante indagini di carattere archeologico, numismatico, epigrafico o filologico. La riscoperta del mondo classico influenzò il vestiario suggerendo potenziali modelli per la moda del tempo, dando innumerevoli spunti alla creazione di abiti, calzature, acconciature o gioielli, e contribuendo alla costituzione di un immaginario comune più o meno idealizzato.

I lavori saranno aperti da un ricordo di Doretta Davanzo Poli, illustre studiosa di storia del costume, docente dell’Università Ca’ Foscari da parte di Chiara Squarcina, Dirigente della Fondazione Musei Civici di Venezia.

Per seguire l’evento e maggiori informazioni contattare: damiano.acciarino@unive.it

L’incontro è possibile anche grazie al supporto di ATSAH – Association for Textual Scholarship in Art History e alla collaborazione con ClassicA – Centro Studi Architettura, Civiltà, Tradizione del Classico dell’Università Iuav di Venezia.

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